La música tradicional y popular. La música en el Perú
Autores: César Bolaños, José Quezada Macchiavello, Enrique Iturriaga, Juan Carlos Estenssoro, Enrique Pinilla y Raúl Romero.
Lugar, editorial y fecha de publicación: Lima, Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica 1988.
N° de páginas: 286
Biblioteca consultada: Biblioteca Nacional del Perú
Responsable: Christian Jeremy Fernández Astete
El libro trata sobre la historia de la música en el Perú, desde la etapa del Perú Antiguo, siguiendo con la época Virreinal y Republicana, hasta avanzado el siglo XX, considerando en sus líneas el estudio de la música popular, tales como la música andina y la música criolla. En la primera parte, escrita por César Bolaños se estudia el origen de diversos instrumentos musicales de viento y percusión, así como las diversidad de danzas y música que existió durante esta etapa, a través de la periodificación empleada por Lumbreras, hasta la llegada de los primeros hispanos a América.
En la segunda parte, bajo la autoría de José Quezada, se muestra el panorama musical que tuvo el Perú entre los siglo XVI y XVIII, tanto por parte del influjo español como por parte de las tradiciones andinas que se mantenían vivas gracias a las revoluciones indígenas que sucedieron durante la colonia; así mismo, se rescata la obra de diversos compositores llegados al virreinato del Perú.
La tercera parte de este libro, relacionada a la república, dará un panorama parcial de la música en el proceso de emancipación y república. El autor divide este periodo en dos partes: la primera dedicada al proceso de cambio entre la cultura colonial y la emancipación (1821 – 1840) donde destacan personalidades como José Bernardo Alzedo, compositor del himno nacional y la segunda parte a partir de la búsqueda de una identidad nacional (1840 – 1900) influenciada por el romanticismo extranjero y el sentido de patriotismo en el Perú tras la guerra del pacífico.
El estudio que realiza Enrique Pinilla sobre la música del siglo XX va a ser mucho más completo ya que el material bibliográfico y discográfico se encontrará documentado de manera idónea e incluso contará con los testimonios de los compositores más destacados del siglo XX, entre ellos algunos de los autores de mismo libro, como César Bolaños.
En la quinta y última parte del libro, Raúl Romero se dedica al análisis de la música popular, partiendo de la historiografía de la misma, tomando también a autores como José María Arguedas, quienes defenderán y buscarán una revalorización de la cultura indígena y se enfocará en tres aspectos de la cultura musical popular: la música indígena, la criolla y el mosaico urbano. En este último apartado habla sobre la música indígena en el contexto urbano y su desarrollo a través de nuevos géneros, como la cumbia o la chicha.
PRÓLOGO/Edgar Valcárcel
LA MÚSICA EN EL ANTIGUO PERÚ/César Bolaños
Introducción
Danza e instrumentos musicales antiguos
Música y danzas en el antiguo Perú
Bibliografía
LA MÚSICA EN EL VIRREINATO/José Quezada
Introducción
Capítulo I: Formación de la cultura musical en la Colonia
Capítulo II: Apogeo de la cultura musical en la Colonia
Capítulo III: Decadencia y ocaso de la cultura musical en la Colonia
EMANCIPACIÓN Y REPÚBLICA: SIGLO XIX/Enrique Iturriaga y Juan Carlos Estenssoro
Introducción
Capítulo I: Cultura colonial en la República
Capítulo II: Búsqueda de una nacionalidad
Bibliografía
LA MÚSICA EN ELSIGLO XX/Enrique Pinilla
Introducción
Capítulo I: 1900-1918
Capítulo II: 1919-1939
Capítulo III: 1940-1967
Capítulo IV: 1968-1985
Bibliografía
LA MÚSICA TRADICIONAL Y POPULAR/Raúl Romero
Introducción
La música andina
La música criolla
El mosaico urbano
Bibliografía
Discografía
INDICE
El presente texto es una de las pocas publicaciones en el siglo XX sobre la historia de la música peruana ya que hasta la fecha solo se había publicado obras como La música en la Catedral de Lima durante el virreinato (1972), de Andrés Sas Orchassal; o Música y danza en el antiguo Perú (1981), publicado por el Museo Nacional de Antropología y Arqueología en colaboración con el Instituto Nacional de Cultura.
Es importante destacar el esfuerzo por parte de estos compositores y escritores para darnos una visión completa de la cultura musical en el Perú, ya que se ha recurrido a diversas fuentes, tales como la iconografía en las vasijas de cerámica antigua, instrumentos hallados en investigaciones arqueológicas, partituras de la época que a su vez se encuentra a lo largo de las páginas de esta obra, material discográfico, testimonios, fuentes orales, fuentes documentales, entre otros.
Como he mencionado, el texto cuenta con imágenes fotográficas, partituras, mapas topográficos, mapas cronológicos y comparativos que facilitan la lectura y el entendimiento de todo aquel que recurra a este libro para una posterior investigación sobre la historia de la música peruana. De igual manera, cabe destacar la bibliografía usada por los autores en cada capítulo al igual que el anexo de una discografía a base de grabaciones de campo.
El desarrollo del índice es irregular ya que su organización varía según cada capítulo. Esto quizás se deba a la autonomía de cada autor al momento de desarrollar el capítulo que le corresponde.
El texto tiene además un inconveniente en cuanto a su fecha de publicación, ya que he recurrido al que fue reimpreso en 1988, perteneciendo aún a la primera edición, y encontrando como referencia este mismo texto citado en dicho año; sin embargo, se puede encontrar una segunda edición publicada por el Fondo Editorial Filarmonía en el 2007 y también he podido encontrar como fecha de publicación el año de 1985.